La grande Ourse

Le vendredi 22 mai, José Parrondo vient en signature pour son nouveau livre Caracoles !

Claire — 2026-03-27T12:05:53Z

Signature de José Parrondo de son nouveau livre Caracoles, paru à l'Apocalypse, vendredi 22 mai, à partir de 17h.

En ouvrant le splendide livre-objet de José Parrondo, nous revient en mémoire ce texte aussi étonnant qu'inoubliable de Francis Ponge : " À remarquer d'ailleurs que l'on ne conçoit pas un escargot sorti de sa coquille et ne se mouvant pas.". Les escargots se métamorphosent sous les pinceaux de José Parrondo et deviennent les héros de mille histoires rocambolesques : sur la lune, dans un arbre, au fond d'une grotte, l'escargot semble pouvoir vivre toutes les vies, peut-être parce que, comme le note Francis Ponge : " Il est précieux, où que l'on se trouve, de pouvoir rentrer chez soi et défier les importuns."
José Parrondo quitte Eggman et renoue le temps d'une aventure avec l'enfance. Il nous rappelle qu'il ne tient qu'à nous d'arrêter la course folle du quotidien.

Le mercredi 15 avril de 14h à 17h, signature de Joe Pinelli pour Métabédé s

Claire — 2026-03-27T11:59:21Z

Signature de Joe G. Pinelli de MétaBédé, mon cours en bande dessinée, paru chez PLG, mercredi 15 avril de 14h à 17h

Qualifiée d'underground autant que d'autobiographique, l'œuvre de Joe G. Pinelli ne souffre pourtant pas qu'on l'enferme dans une case. Dans son œuvre dense mais rare, l 'artiste ne cesse de définir les canons de la BD pour mieux les contourner. Joe G. Pinelli a un double qui enseigne depuis 38 ans à l'Académie royale des Beaux-Arts de Liège. La période du Covid le pousse à transposer en bande dessinée ses cours. Pour les étudiant•e•s c'est une boîte à outil précieuse pour aiguiser son regard et accompagner sa pratique, pour les lecteurs et lectrices de Joe G. Pinelli c'est un nouvel éclairage sur son œuvre complexe, le regard unique et décalé de l'artiste en enseignant. Venez partager un verre avec Joe G. Pinelli et célébrer 38 ans d'un enseignement rendu accessible au plus grand nombre !

Ce vendredi 03 avril, vernissage de l'exposition d'Emilie Plateau, et atelier diorama en présence de l'artiste le samedi 16 mai !

Claire — 2026-03-27T11:33:32Z

Vernissage en présence de l'artiste le vendredi 3 avril, de 17h à 19h, puis présence au festival La BD les 4 et 5 avril au B9 !

Émilie Plateau commence à créer des dioramas lors de la parution de sa première bande dessinée, Comme un plateau (6 Pieds sous Terre, 2012). Invitée à exposer à Lorient, elle imagine de petites scènes en papier découpé, inspirées de l'univers de l'album, plutôt que de présenter de simples planches.
Elle poursuit cette exploration à Montréal avec De l'autre côté, où le diorama devient un véritable terrain d'expérimentation. Elle en réalise également pour Noire, notamment pour un court trailer animé accompagnant la sortie du livre.
Plus récemment, un voyage à Mexico fin 2023 l'amène à explorer la gouache, afin de restituer la richesse chromatique de la ville.
Dans le cadre festival la BD, nous avons la chance d'accueillir ses superbes dioramas ! Rendez-vous le vendredi 3 avril pour un vernissage en présence de l'artiste.

Atelier Diorama avec Émilie Plateau le samedi 16 mai de 10h à 12h, 5€, inscription obligatoire par mail à claire@lagrandeourseliege.be

L'exposition restera accessible dans la librairie jusqu'au 6 juin.

Les amitiés sauvages de Mette VesdØ et Sofie Louise Dam, trad. Aude Pasquier, La doux

Claire — 2026-03-13T14:42:32Z

Mette VedsØ est une autrice danoise – chimiste de formation – reconnue internationalement, notamment pour son roman Happy Happy publié en 2022. Ses ouvrages destinés à la jeunesse, intelligents et drôles, se penchent régulièrement sur les différences de classe et la défense des opinions. Trop peu connue en francophonie car non traduite, l'écriture de Mette VedsØ nous arrive enfin sous la forme d'un roman graphique, Les amitiés sauvages, illustré par Sofie Louise Dam et publié aux éditions La doux. Sincères remerciements à Aude Pasquier, traductrice magique à l'affût des perles de la littérature jeunesse du nord qui, une fois encore, met tout le soin et le travail nécessaires pour offrir au texte original une version française puissante, aux mots justes, au rythme lent et maitrisé, à la langue d'enfant non infantilisée, renforçant ainsi les propos de l'autrice danoise.

De différences de classes, il en est question dans l'histoire que Lars va nous raconter. Car Lars a besoin de revenir sur ce qui s'est passé, sur l'évènement dont il a été le témoin. Mais il est sensible, intelligent et capable de rendre compte du réel sans le confondre avec ses désirs ou ses émotions, alors il va prendre le temps qu'il faut : 144 pages. Le temps de réfléchir à ses liens avec Josefine et Joy – Josefine la populaire de l'école, Joy la chelou. Josefine, celle chez qui il est invité à faire des muffins, chez qui il ne se sent pas très à l'aise, celle avec laquelle il ne parvient pas réellement à créer une relation. Avec Joy, Lars est tout aussi réservé, c'est sa nature, mais elle semble lui laisser plus de possibilités d'être comme il est. Alors, aller chez Joy jouer dans le joyeux jardin en bordel, inventer le scénario des « aventures de la jungle » à partir d'une émission de télé, ça l'a rendu heureux. En fait c'est ça, Lars il était plus heureux avec Joy qu'avec Josefine. Même si Lars n'idéalise pas la vie familiale de Joy. Il voit bien que c'est compliqué de vivre avec une maman solo et un frère atteint d'un trouble du spectre de l'autisme. Ça crie par moment, et Kristtofer demande beaucoup d'attention, ça dérape parfois. Mais ça rit aussi. Du côté de chez Josefine, il voit bien que la vie n'est pas aussi géniale qu'elle le dit à l'école. Un jour, il l'a vue seule sur sa balançoire dans son beau jardin. Tellement seule, tellement longtemps que c'en était triste. Deux mondes différents, complexes à leur manière, deux mondes séparés, reliés à travers Lars. Deux mondes qui vont se confronter le jour de l'anniversaire de Joy.

Lars a tout entendu des moqueries de Josefine et de ses copines : « Il a pas de cerveau, il est vraiment débile ! ». Il les a vues imiter Tof en louchant, en tirant la langue, en le singeant. Alors Viviane, la maman de Joy et Tof, va se fâcher sur Josefine : « Je te préviens, tu vas te comporter correctement, sinon, tu repars chez toi ! ». Josefine et ses copines vont nier et inverser la situation : c'est Viviane qui est méchante, horrible. C'est elle qui a agressé Josefine. L'inéluctable machine à injustices nourrie des rapports de domination se met en branle. Les parents informés, l'institutrice doit agir, c'est scandaleux, pour qui se prend-elle ?, on ne peut pas laisser faire ça... La rumeur enfle, transforme, diffame, et protège Josefine et sa famille bien sous tout rapport. Et Lars qui a tout vu, tout entendu, qui sait comment ça s'est produit. Il n'arrive pas à parler, et quand il y parvient à demi, on ne l'entend pas. Personne ne comprend rien, Lars inclus. Et Tof dans tout ça ? On en viendrait à dire que c'est toujours un peu de sa faute aussi.

Tout le roman graphique est construit pour prendre le temps de déplier l'ensemble des évènements, sans tirer de conclusions hâtives, afin de montrer la complexité des systèmes et des pulsions mis en jeu dans ces situations. Avec le personnage de Lars, témoin sans être victime directe, qui élabore et refait le film pour apaiser sa culpabilité, nous nous projetons avec ce léger écart qui permet de penser plus calmement : qu'aurais-je fait à sa place ? Comment puis-je utiliser son expérience ? Le traitement graphique soutient la finesse du propos. Les cadrages en portrait laissent le temps de sentir les intentions et les émotions des personnages, les plans très serrés donnent toute son importance au détail, tandis que l'encre noire figure les zones d'ombres d'un vécu collectif trop vaste à reconstituer. L'ouvrage prend en charge toute la thématique qu'il aborde, sans la résoudre de manière manichéenne ou linéaire, mais sans laisser de doute sur ce qui s'est passé. Une grande réussite.

Pierre-Nicolas

Atelier avec Mathilde Brosset, 7 mars 2026, 10h30-12h, suivi d'une signature

Claire — 2026-02-27T15:07:35Z

Mathilde Brosset est une autrice-illustratrice franco-belge résidant à Bruxelles. Après plusieurs années d'études aux Beaux-Arts de Bordeaux et à l'Université du Québec à Montréal, elle intègre l'Institut Saint-Luc de Bruxelles en illustration.
Comme alternative au dessin traditionnel, le collage lui permet de travailler sur de grands formats et d'ajuster sa composition au fur et à mesure, comme un puzzle dont on bouge les pièces jusqu'à ce qu'elles trouvent leur place. Mathilde Brosset anime également des ateliers créatifs dans les musées, les écoles, les bibliothèques et les librairies.
Nous sommes très heureux de l'accueillir pour un atelier autour de Ribambelle, son album paru chez Versant Sud Jeunesse, une façon de prolonger les joies des vacances de Carnaval !
RIBAMBELLE
Arlequin
Atelier enfants/familles
à partir de 2,5 ans
« C'est la fête ! Nils est triste, il n'a pas de costume pour défiler. Alors, pour le consoler, ses amis ont une idée : chacun coupe dans son costume un petit bout de tissu. Clic clac clic. Plongez au cœur du Carnaval et faites la rencontre des personnages du livre Ribambelle grâce à plusieurs ateliers : puzzle, jeu sonore, création de masques à la table lumineuse, tapis d'éveil... Puis, en découpant des morceaux de papier empruntés aux costumes du livre, imaginons une galerie de personnages étonnants. »
L'inscription se fait par mail à claire@lagrandeourseliege.be et une participation de 5€ par personne est demandée, à payer sur le compte BE26 0018 5678 6629.
Après l'atelier, elle dédicacera ses albums, notamment son dernier album, Sac de noeuds, paru chez Pastel/école des loisirs en 2025.
Avec l'aide de la FWB.

L'apéro littéraire avec Marine Schneider par Evelyne Lebas

2026-02-14T16:17:25Z

Si vous vous êtes aventurés aux Chiroux ces derniers mois, peut-être avez-vous pu flâner entre un volcan et une cabane dans les bois ? Le centre culturel liégeois accueillait en effet l'exposition immersive Îles, qui permettait aux petits comme aux grands de découvrir le travail de Marine Schneider – autrice et illustratrice belge – à travers une partie de ses originaux, mais aussi les décors de cinq de ses albums dans lesquels les enfants (et les adultes !) pouvaient jouer et se balader. Quelle meilleure façon de terminer cette exposition que par un apéro littéraire en compagnie de l'autrice, et animé par Claire Nanty, libraire à La Grande Ourse ?
Marine Schneider, dans le secteur de la littérature jeunesse belge, on ne la présente plus. Née dans la ville de Bruxelles, son cœur appartient pourtant à la nature et aux grands espaces. À 18 ans, elle s'engage pendant 3 ans comme jeune fille au pair au Colorado et y fait la rencontre d'un ours, animal qui la suivra pendant toute sa carrière. À son retour, elle suivra des études à la LUCA school of art de Gand, ville dans laquelle elle a retrouvé une nature absente de Bruxelles. Les pays nordiques passionnent aussi l'artiste : elle les découvre lors d'un voyage en compagnie de sa famille, avant d'y retourner seule, pendant un Erasmus à Bergen. Durant cette période, elle collabore avec Elisabeth Helland Larsen sur le triptyque Je suis la vie, Je suis la mort, je suis le clown (éditions Magikon Forlag, traduit aux éditions Versant Sud). Toutes ces expériences formatrices marquent aujourd'hui encore les personnages, les thèmes et les paysages de son œuvre.
Marine Schneider publie pour la première fois en tant qu'autrice en 2018 l'album Hiro, hiver et marshmallow aux éditions Versant Sud, et poursuit sa carrière d'autrice-illustratrice avec des albums pour enfants et tout petits, parfois seule, parfois en collaboration, et est publiée aux édition Versant Sud, Cambourakis et Pastel. En 2021, sort Hekla et Laki chez Albin Michel, album qui lui vaudra la pépite d'or au salon du livre jeunesse de Montreuil en 2022, puis Minik chez le même éditeur, qui continue la thématique de l'île commencée dans son livre précédent. En janvier dernier, elle illustre La petite sabot, un texte de Jean-Christophe Cavallin dans la collection Ronces, toujours chez Albin Michel.
Depuis toute petite, Marine Schneider affirme son amour des histoires pour enfant. Sa passion commence par les albums qu'on lui lisait tous les soirs – trois, pour être exacte. Parmi ceux-ci, elle évoque Les trois brigands pour ses images très impressionnantes – voire effrayantes – dans les yeux d'un enfant ; Max et les Maximonstres, pour sa narration et son rythme qu'elle essayera plus tard de recréer dans ses propres albums. Un peu plus grande, ce sont les récits de Roald Dahl, du Chat Perché, et les dessins animés des Moomins qui l'accompagnent. Malgré toutes les histoires qui l'entouraient, le rêve de Marine n'était pas l'écriture, mais bien le dessin. Très jeune, elle était déjà attirée par les peintures que son père réalisait dans leur garage. Elle imaginait des mondes et des images, mais les mots sont arrivés bien plus tard. Le premier album qu'elle a dû écrire en entier a donc été un véritable défi !
Néanmoins, aujourd'hui, Marine veut bel et bien écrire « des vraies histoires, pas des histoires vraies » et pour cela, ses inspirations sont multiples. Que ce soit un événement de sa vie personnelle, une réflexion de son fils, ou un dessin qui lui plait, l'autrice ne manque jamais de matière pour dessiner. Adolescente, elle s'entourait des livres qu'elle aimait pour dessiner, notamment ceux de Kitty Crowther, Tove Jansson, les anciens Mickey Mouse, … Adulte, c'est l'art brut, presque enfantin, d'artistes comme Jockum Nordström ou Mamma Henderson qui lui plait. Pour ses textes, l'autrice s'inspire des littératures japonaise, scandinave et américaine. Ses modèles sont des histoires où le réel se mêle au fantastique ou au magique, comme celles de Yoko Ogawa ou de Paul auster, sans pour autant tomber dans l'enfantin. Dans En route, Marin !, Marine Schneider reproduit à la perfection cet univers. La poésie inspire aussi l'artiste, notamment le roman le palais de glace de Tarjei Vesaas, qu'elle aimerait un jour illustrer.
Mais toutes ces inspirations, avant de trouver leur forme finale dans un album, à quoi peuvent-elles ressembler ? Nous avons justement eu l'occasion de découvrir les secrets de création de l'illustratrice dans ses carnets. Ceux-ci sont principalement un terrain d'expérimentation de nouvelles techniques, c'est une habitude qu'elle a prise lors de ses études à l'école d'art Sint Lucas de Gand. Ses professeurs étaient très exigeants quant aux carnets personnels des élèves : ils attendaient de nombreux dessins et de la recherche. Après avoir dépassé ses appréhensions de ne pas rendre des dessins « parfaits », elle remplit aujourd'hui un carnet entier par mois, même en vacances ! D'ailleurs, elle profite de chaque occasion pour dessiner des images et des paysages nouveaux. Marine Schneider est constamment à la recherche de nouveauté dans ses dessins, ne souhaitant pas devenir une artiste qui réutilise les mêmes pages dans chaque album. Une manière de se renouveler lui vient justement de ces carnets de dessin qu'elle emporte avec elle en vacances : pressée par le temps entre deux ferrys, l'illustratrice se retrouve obligée d'esquisser très rapidement les paysages qui l'entourent. Ce n'est plus dans les détails qu'elle cherche la beauté, mais dans les formes, les contrastes des couleurs et les plans. C'est une véritable recherche pour réussir à transmettre plus d'émotions par la simplicité de ses traits. En plus de ses carnets personnels, des carnets de recherche rassemblent les idées de scénario, de personnages ou de texte de ses futurs albums. Cependant, passer du carnet à la page finale n'est pas aisé pour l'artiste : elle dit perdre beaucoup d'émotion lors de la mise au net, surtout pour les personnages. Elle appréhende particulièrement le dessin des adultes humains, qu'elle déforme ou décalque pour garder de l'émotions dans ses albums. Pour finir, nous avons même droit à un aperçu de son prochain projet : le carnet de recherche qu'elle a rempli lors de sa résidence en Louisiane, en vue de la réalisation d'un BD autour de l'univers de l'eau, et non plus des montagnes. Dans ce projet, Marine Schneider s'ouvre à un format plus long que celui des albums dans lequel elle commence à se sentir confinée, comme ce fût le cas lors de l'écriture de Minik.
Outre les paysages, ce sont des thèmes assez forts qui transparaissent dans l'œuvre de Marine Schneider : la disparition, l'autonomie. Pour l'autrice, il est important de pouvoir parler de tous les sujets avec les enfants, même si certaines lectures se finissent dans un grand silence ou dans les larmes, car c'est la preuve qu'ils comprennent et se posent des questions. Cependant, ses thèmes, elle ne les choisit pas consciemment. Ce sont des questions qui l'habitent, qu'elle intègre jusqu'à ce qu'elles ressortent naturellement dans ses livres. Avec la maternité, ce sont les questions de transmissions des savoirs à ses enfants si elle venait à disparaitre qui lui sont apparues. Ainsi, des personnages apparaissent dans la vie des héros seuls et leur donnent des clés pour grandir et avancer, avant de disparaitre pour les laisser grandir comme l'illustrent bien Tu t'appelleras Lapin, Hekla et Laki ou encore Minik. Ses albums sont une manière d'apprendre à grandir. D'ailleurs, elle représente des personnages très indépendants, en partie inspirés de sa propre adolescence durant laquelle elle adorait être laissée tranquille, dans son monde.
L'intention de Marine Schneider derrière l'exposition Îles était de « faire sortir le livre du livre. » Avec l'aide de Gilles Dewalque et l'équipe du centre culturel des Chiroux, cette envie a été réalisée. Gilles Dewalque a déjà organisé de nombreuses expositions pour le centre, et aidé des idées de Marine Schneider, ils se sont rapidement décidés sur le format immersif de l'exposition et sur les albums à exposer. Deux espaces ont été créés, le premier pour les grands dans les décors d'Hekla et Laki et de Minik, et le second pour les tout petits autour des cabanes de Blaireau, Pas plus haut que trois pommes et Presque une histoire de loup. La séparation entre les deux zones permet d'explorer deux univers graphiques très différents au sein de l'œuvre de Marine Schneider, et le fil rouge de l'exposition se trouve dans son titre : Îles. Ce sont évidemment les îles d'Hekla et Laki et de Minik dont on parle, mais également des cabanes, petites îles dans lesquelles les enfants peuvent se réfugier.
Si vous n'avez pas eu l'occasion de visiter l'exposition, vous pourrez prochainement la retrouver en itinérance dans les bibliothèques de la province de Liège.
Je souhaite remercier le Centre Culturel des Chiroux et la CCR Liège pour leur accueil et l'organisation de cette soirée, Claire Nanty, pour son animation de qualité, et bien évidemment, Marine Scheinder pour sa présence et ses réponses riches et personnelles.
Evelyne Lebas, stagiaire à la Grande Ourse

Le jeudi 26 février, à 18h, rencontre avec Charlotte Gosselin

Claire — 2026-02-14T16:14:36Z

Charlotte Gosselin, La glace part en morceaux, chez PowPow, chronique de Pierre-Nicolas Bourcier

Claire — 2026-02-06T09:59:38Z

Charlotte Gosselin est une artiste pluridisciplinaire québécoise. Elle pratique le dessin, notamment en grand format, et la vidéo. Elle l'autrice de deux bandes dessinées.
Alors qu'elle était en résidence en Fédération Wallonie Bruxelles, Charlotte est passée par Liège et nous a discrètement offert son premier livre, l'incandescent Je prends feu trop souvent, publié aux éditions Station T en 2022. Cet ouvrage puissant, très travaillé, aborde les souffrances psychiques d'une jeune fille et parle « d'une recherche d'équilibre entre la violence et la douceur, la colocation et la solitude, la fuite et l'acceptation. » Avec le crayon gris cherchant un équilibre entre les hachures, les traits et les interstices, l'usage incroyablement poussé de la gomme, quelques touches de craie grasse oranges et jaunes, toujours justes, ou encore de la gouache très liquide grise et noire, ses dessins nous plongent avec force dans les ressentis psychosomatiques de la narratrice. La grande maitrise des points de vue, des cadrages et de la mise en page permettent à l'album de figurer sans fard et sans spectacularisation des états de corps multiples et hors normes. Son texte manuscrit à la craie grasse, traces du "ce qui se dit" tout comme du "comment c'est dit" - on pense à Cy Twombly, tient sans relâche les yeux grands ouverts sur ce qui se passe devant et derrière la rétine.
Je prends feu trop souvent est une œuvre intime d'une grande virtuosité, un témoignage fictionnel lucide, fort et documenté.
En 2026, après trois ans de travail, Charlotte publie chez PowPow sa deuxième bande dessinée, liée à la première comme le sont deux tableaux d'un diptyque. Alors que le feu prenait trop souvent, cette fois La glace part en morceau. Alors que nous étions témoins proches et parfois mis à la place de la narratrice dans le premier livre, cette fois nous allons observer, avec un peu plus de recul, une femme cherchant à se détacher de l'homme avec qui elle vivait. Au début de l'album cet homme est absent et on comprend vite qu'elle a pris soin de lui mais que désormais, d'autres l'aident à se rétablir quelque part, dans un centre thérapeutique.
Pour ce livre, Charlotte a réduit ses outils au crayon graphite et à la gomme : plus de couleurs grasses ni de gouache liquide. Uniquement du trait, aussi précis et figuratif qu'hachuré et spontané. Accompagné de la gomme qui apporte lumière et volume, et ajoute au dessin l'espace blanc, l'effacement. Et qui, au terme des 300 pages, témoigne dans les gris agités du crayon, de l'absence fragmentée et du détachement progressif.
Tout comme dans Je prends feu, dans La glace part en morceaux il est question de témoignage. On lira avec un intérêt quasi documentaire les récits des personnages du groupe de parole fréquenté par la narratrice, racontant ce que c'est que de vivre avec quelqu'un.e souffrant de toxicomanie, d'addiction ou de mal-être profond.
Traversant ces deux opus, les motifs des mains, des objets du quotidien isolés sur fond blanc, des parois (sol, mur), constituent une continuité narrative dans le propos développé en bande dessinée par Charlotte. Continuité et poursuite des recherches graphiques : toujours peu de visages, toujours des parties de corps hors champs, des plongées mélancoliques et fuyantes, des images à travers la subjectivité de la narratrice. Toujours l'agitation du traits gris qui remplit, à la limite de la compulsion. Cependant, dans ce nouvel ouvrage elle développe une narration plus séquencée - cases, chapitrage, qui marque la lente évolution de la relation entre les personnages. Le récit, plus cinématographique, détaille les mouvements des liens, laisse voir les allers-retours, les crispations et les éventuelles libérations.
Enfin, le grand bonheur de La glace part en morceaux se trouve dans les pleines pages et les doubles pages de paysages urbains, forestiers, de lacs gelés, d'eaux froides agitées, de neige, ou encore d'autoroutes. D'une beauté à trouver ou à laisser passer.
La vitalité du travail de Charlotte Gosselin tient dans l'empreinte de la détermination de l'artiste à aller au bout ; empreinte que l'on retrouve dans chaque dessin qu'elle construit, et qui donne ainsi une véracité authentique aux fictions qu'elle réalise.

Le crayon de Hye-Eun KIM chez CotCotCot éditions

Pierre-Nicolas Bourcier — 2026-01-27T08:22:29Z

Dans une forêt foisonnante, composée d'arbres d'essence très différentes - réelles ou inventées ? - aux couleurs pastel, douces et fermes, une petite clairière se dessine au centre de la page de couverture de l'album. Un renard s'y rend, tandis qu'un autre nous observe.
Plus bas une laie et ses marcassins se nourrissent. Plus haut, quelques oies s'envolent.
L'image donne un effet très peu réaliste, très dessiné, grâce à l'utilisation du crayon de couleur, la singularité de chaque arbre, le peu d'effets d'ombre, l'absence de sous-étage de forêt, de fourrés et d'humus. À l'intérieur de l'espace vide de la clairière, on peut le titre de l'album « LE CRAYON » écrit à la main, en capitale, au crayon gras noir, et le nom de l'autrice « Hye-Eun Kim ».
À l'intérieur de l'ouvrage, sur la page de titre, on trouve à côté des mots « LE CRAYON », un crayon de papier non taillé avec une gomme au bout ; rien de plus commun. Sur le haut de la page suivante, un cutter à la lame transparente le taille. Les copeaux de la taille virevoltent vers le bas de la page, selon une ligne parfaitement centrale. Tout en bas de la page, on se demande si ce sont les copeaux qui poursuivent leur chute, ou si quelque chose pousse. La page de droite suivante précise (la gauche restant vierge) : quelque chose pousse de cette
pluie de copeaux. Une tige croit et transforme les copeaux qui chutent en feuilles. Du crayon que l'on taille, nait le dessin d'un arbre. Encore une page pour confirmer l'intuition : les copeaux deviennent les feuilles d'un arbre qui pousse du dessous de la page. La matérialité si connue du crayon gris, l'usage commun de ce type d'outil, nous avons toustes utilisé un jour un crayon gris pour dessiner quelque chose, la figuration visuelle de l'apparition de l'arbre à partir du copeau de la taille, rendent sensible ce passage du « réel » au « dessiné ».
Ce passage prend vie dans l'existence palpable de la page de papier sur laquelle repose le trait et la couleur, et donne ainsi à sentir le processus technique qui fit passer cet album du blanc à l'image, de l'image à la narration. Une couverture, une page de titre, et les deux premières pages de l'album racontent avec précision, sans texte mais tout en image, ce qu'il a fallu pour réaliser l'album : un crayon.
Nous voici maintenant devant une première double page. Le nombre d'arbrisseaux augmente. Chacun différent, aux couleurs chatoyantes atténuées par endroits par la légèreté du crayonné. Certains sont brun cuivre, vert jade, rose bisque, d'autres bleu dragée, bleu roi et lapis-Lazuli, d'autres encore rouge groseille. Deux doubles pages se succèdent encore, comblant progressivement les blancs, laissant se développer les arbres et la forêt
qu'ils composent, accueillant renards, sangliers, écureuils, cerfs, faons et oiseaux. Jusqu'à rejoindre une double page d'un plan rapproché de la canopée, d'où s'envolent canards, oies et rouges-gorge en une chorégraphie venteuse. Que se passe-t'il ?
Les arbres sont abattus, comme des quilles au bowling. La coupe rase a débuté, les duramens montrent leurs stries circulaires et graphiques. Les grumes entassées sont conduites vers l'usine en camion, poursuivi par une armée d'oiseaux. La chaine huilée entre action : les pinces, les scies, les tapis, les graphiques, les humains font leur office : on fabrique. Que fabrique-t 'on ?

Le Crayon, album tout en image, parvient à merveille à placer au cœur du récit sa propre réalisation et ses propres potentialités, jouant ainsi avec la limite entre réel et fiction. La narration s'y partage, avec un léger déchirement, entre innocence graphique et conscience écologique.
Une chronique de Pierre-Nicolas Bourcier, à retrouver aussi dans l'émission le terril a des yeux sur radio Revers.

NB : Les photos qui illustrent cette chronique sont le résultat d'un partenariat entre les éditions CotCotCot, le réseau Cailloux et Nathalie Geubel de l'instruction publique de la Ville de Liège. Les enfants de deux classes ont reçu la visite de l'autrice-illustratrice Hye-Eun Kim et sa traductrice Charlotte Gryson, ainsi que l'éditrice de l'album "Le crayon" Odile Flament. Un moment inoubliable. Merci à la Ville de Liège, à la FWB et au centre coréen qui ont rendu cela possible.

Ciels de Charline Collette chez Albin Michel, une chronique de Pierre-Nicolas Bourcier

2026-01-20T10:20:56Z

Ce samedi 16 janvier, nous avons eu le plaisir de recevoir à la librairie La Grande Ourse, l'autrice
Charline Collette et le musicien Félix Gabisson pour une lecture musicale de Ciels, album réalisé par
Charline. L'occasion pour nous de prendre le temps d'analyser l'ouvrage publié aux éditions Albin
Michel.
Le format légèrement à l'italienne (21 * 26 cm) évoque d'emblée l'album photographique, et produit
cette joie calme que l'on peut éprouver lorsque l'on s'apprête à ouvrir un tel album, pour re-
découvrir des moments de vie passés, des souvenirs de vacances, des paysages dans lesquels nous
avons marché. Grâce au format de ce livre, c'est comme si nous allions voir quelque chose que nous
avons déjà vu, déjà connu. De fait, nous avons toustes déjà pris le temps de regarder un ciel
particulier, un matin avant l'école, un soir à la terrasse d'un café, un dimanche d'hiver ou un lundi
d'automne. L'un des ciels reproduits dans l'album, appellera à coup sûr, l'un des ciels observés
durant notre vie. Au passage, on aurait apprécié que la maison d'édition souligne ce rapprochement
entre albums (photographique et jeunesse) par un dos toilé.
Placé à la verticale, le long de la tranche à gauche, le titre « Ciels », au pluriel, présage d'une
déclinaison, d'une multiplicité ou encore d'un classement. Bien rangé à gauche, il laisse toute la place
à l'image de couverture : une gouache épaisse sur toile, réhaussée probablement d'encres pour les
noirs, ouvre l'album sur un coucher de soleil en campagne. Si la journée s'achève, le temps de la
lecture débute. Un premier ciel à contempler donc, où les bleus azurin et aigue marine descendent
lentement vers les jaunes sable, soufre ou encore beurre frais, puis se répandent à l'horizon en rose
bisque, coquille d'œuf, jusqu'à s'intensifier en orangé et abricot. Point de fuite des traces noirs d'un
tracteur passé sur le champ vert sauge, le soleil, au centre, s'approche pour toujours de la silhouette
profonde de la forêt au loin. Au centre gauche, dans le champ, un ruminant regarde le couchant,
tandis qu'en bas à droite l'autrice signe la toile de son nom en écriture cursive, très scolaire. En
tournant la page, nous allons en apprendre sur les Ciels.
L'album se déroule sur une journée, durant laquelle chaque double page présente un ciel, et donc un
moment, différent. Le texte, tantôt sur la page de gauche, tantôt sur la page de droite, offre à l'image
les bords perdus de la page opposée, liant ainsi la finitude de l'illustration à l'infini de l'objet qu'elle
représente. Chaque texte est structuré de la même manière. Tout d'abord le titre, en police de
caractère grasse et de taille supérieure à la suite, porte la couleur dominante de l'image en regard. Il
nomme le type de ciel que l'on voit : L'aube, la brume, le jour, l'éclaircie, etc… Puis en trois phrases le
texte met en mouvement l'instant fixé sur l'image : à l'aube un oiseau commence à chanter, pendant
l'éclaircie une petite fille joue dans les flaques. Enfin, le personnage mis en scène dans le texte est
dessiné et peint dans la gamme chromatique du ciel qu'il anime. Liens de couleurs qui figurent les
liens de l'être à ce qui l'environne. En tournant les pages on alterne entre la fixité photographique
des ciels peints, fixés dans la mémoire, et le présent vivant réanimé par le texte et l'illustration qui le
clôture. Trois moments offrent l'espace de la double page à l'image. Le jour, pour déployer l'horizon
au maximum, l'arc-en-ciel pour jouer avec la symétrie et la nuit pour créer la rondeur de la voute
céleste. Le rythme texte-image s'en trouve ponctué de points d'orgue.
Si vous pensez que l'album se termine sur la double page consacrée au ciel de nuit, vous vous
trompez. Charline Collette garde les yeux ouverts lorsque le soleil s'absente.
Proche de l'imagier, à ceci près que deux temporalités s'y jouent, proche de l'encyclopédie, en ce
qu'il nomme en détail et distingue ainsi les nuances d'un objet changeant, Ciels poursuit sa propre
forme jusqu'à donner la possibilité d'accompagner la lecture par une création musicale de Nina
Garcia et Félix Gabisson, téléchargeable via la 4 ème de couverture.
Ciels est offert à tous les enfants du Val de Marne né en 2026. Et c'est sans conteste de bon augure !